Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Art People.Space приглашает прослушать онлайн-курс лекций, посвященных модерну.  Модерн - один из самых изысканных стилей Европы. Друзья, мы совершим с вами увлекательное путешествие по Европе конца 19 - начала 20 веков. Побываем в Бельгии, посетим Испанию и познакомимся с великим Антонио Гауди и его шедеврами. Исследуем станции метро в Париже, погуляем улицам Вены и родного Киева. Окунемся в мир блеска и роскоши Нью-Йорка 20-х годов. Хотите узнать о самом роскошном стиле в истории искусств? Приглашаем Вас на онлайн-курс «Модерн: особенности стиля от Парижа до Нью-Йорка». Вас ждет пять лекций об удивительных художественных явлениях Европы конца XIX и первой половины ХХ веков - стиле модерн! Программа онлайн-курса:   1-е занятие 15 мая в 19:00 «Появление стиля. Бельгийский и французский ар-нуво» Познакомимся с художниками: Виктор Орта, Эмиль Галле, Анри Берже, Анри Биго, Поль Анкар, Анри ван де Вельде, Филипп Вольферс. 2-е занятие 22 мая в 19:00 «Модерн в Париже. Альфонс Муха и пражский модерн» Рассмотрим жизнь и творчество художников: Огюст Роден, Тулуз-Лотрек, Альфонс Легро, Эдуард Вуйяр, Шарль Конде, Гектор Гимар, Альфонс Муха. 3-е занятие 29 мая в 19:00 «Английский модерн, Шотландская школа Глазго и американский тиффани» Художники: Уильям Моррис, Луис Комфорт Тиффани, Арчибальда Нокс, Филипп Уэбб, Чарльз Войс, Хью Бэйли Скотт, Чарльз Макинтош, Герберт Макнейр, сестры Макдональд. 4-е занятие 5 июня в 19:00 «Венский сецессион и югендстиль Германии» Познакомимся c творчеством одних из крупнейших мастеров стиля: Густав Климт, Отто Вагнер, Йозеф Ольбрих, Павел Янак, Оскар Кокошка, Эгон Шиле, Ян Котер, Петер Беренс, Рихард Римершмидт, Герман Обрист, Отто Экман. 5-е занятие 12 июня в 19:00 «Антонио Гауди и мастера каталонского модерна. Украинский модерн» Изучим жизнь и творчество: Антонио Гауди, Льюис Думенек-и-Мунтан, Рамон Касас, Сантьяго Русиньоль, Хоакин Суньер, Ерменехильдо Англада Камараса, Жоан Бруль, Федор Кричевский, Александр Мурашко, Павел Фетисов, Владислав Городецкий. СПИКЕР: Polishko Katerina - искусствовед, получила образование в академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге, окончила НПУ им. Драгоманова, факультет философии. Окончила курсы по Современному Искусству в МоМа в Нью-Йорке. Продолжительность курса: 5 занятий Лекции проходят 1 раз в неделю по пятницам с 19:00-21:00 Запись лекции сохраняется в течение 30 дней и вы сможете ее просматривать в удобное для вас время. Предварительная регистрация обязательна: 

Art People. Space приглашает прослушать онлайн-курс лекций, посвященный сюрреализму. Почему Сюрреализм для нас так притягателен? Яркие образы, сумасбродные идеи, и главное в этих картинах - реализм, узнавание существующих предметов, мест, лиц, которые искажаются и меняются местами. Согласитесь узнавать и разгадывать картину всегда интереснее, чем просто ей любоваться или наоборот ничего не понимать. Откуда возникло направление, что происходит в мыслях и снах художника, после чего он создает фантастические полотна других миров. На курсе познакомитесь с виртуозными мастерами сюрреалистического течения: Сальвадор Дали, Фрида Кало, Рене Магритт, Макс Эрнст и Доротеа Таннинг, Поль Дельво и Жоан Миро. Бунтари и однолюбы. Изобретатели своего собственного сюрреализма, собственных отличительных особенностей. Мы рассмотрим влияние психоанализа и теории сновидений Зигмунда Фрейда на творчество самых известных мастеров сюрреализма. ПРОГРАММА КУРСА: 1-е занятие 3 июня Сюрреализм - художественное течение 20 века, прожившее более полустолетия. Как возникает сюрреализм, поговорим об «отце первого сюрреалистического манифеста» Андре Бретоне. Главный герой лекции – удивительный художник и неординарный человек Макс Эрнст. Его полотна завораживают мистическими образами, причудливым сплетением снов и реальности. Личная жизнь Эрнста, нашедшая воплощение в его картинах, не менее интригующая, поэтому на лекции узнаем, какую роль в жизни и творчестве художника сыграла Гала, Пэгги Гуггенхайм, Доротея Таннинг. 2-е занятие 10 июня «Творческий союз Сальвадора Дали и Гала» Каким бы был Сальвадор Дали без своей обожаемой музы и также восхищались бы мы его картинами и гениальностью? Они оба были неудержимыми в своих желаниях. Их обоих тянуло к неординарным, а порой совсем странным людям. И они прошли долгий, каждый свой, путь до момента встречи друг с другом - личностями одного масштаба, духа и гения. На лекции мы будем разбирать символику картин испанского живописца, узнаем, в каких работах Босха Дали черпал вдохновение, посмотрим на портреты Фреда кисти художника. 3-е занятие 17 июня «Творчество Рене Магритта» Рене Магритту удалось прожить жизнь заурядного обывателя в неизменном котелке. Но если вглядываться в фотографии, сделанные художником, и его картины, открывается неизведанный глубокий мир отдельного человека. На лекции мы попробуем разгадать загадки, оставленные мастером. Узнаем, как Магритт поссорился с сюрреалистами, защищая свою супругу, какие картины нашли свою вторую жизнь в кинематографе и как творчество бельгийского художника повлияло на все последующее искусство. 4-е занятие 24 июня «Творчество экспрессивной и эксцентричной Фриды Кало» На долю этой хрупкой

Art People. Space приглашает прослушать онлайн-лекцию, посвященную творческому и любовному союзу известных скульпторов - Огюста Родена и Камиллы Клодель. «Мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, когда каждый будет находить радость в своем труде» Огюст Роден Это история жизни и творчества двух гениев, история любви, которая была обречена, союз, который подарил миру прекрасные произведения искусства. Она была всего лишь частичкой долгой жизни мастера. Он для нее был всем - учитель, единственный возлюбленный. Творческий тандем Родена и Клодель продлиться более 10 лет и принес немало для них обоих. Они творили в одной мастерской, обменивались идеями и советами. Но двум талантам, двум сильным личностям сложно ужиться вместе, в отношениях появляется чувство соперничества и профессиональной ревности, так произошло и с ними. Вы можете приобрести запись лекции «Клод Моне: биография и творчество художника» Запись лекции «Джексон Поллок и Ли Краснер: история любви» Запись лекции «Эго Шиле и музы художника» Запись лекции «Винсент ван Гог: жажда жизни» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Участвовать в онлайн-лекции: https://forms.gle/XxA1SGgffCUvVhqy6 Запись лекции сохраняется в течение 30 дней и вы сможете ее просматривать в удобное для вас время. КОНТАКТЫ: +38(096)-636-92-50‎ Info@artpeople.space

Art People. Space приглашает прослушать онлайн-лекцию, посвященную американскому модерну, и его герою – Луису Комфорту Тиффани. Его произведения - это разнообразие красок, которое застыло в витражах. Его творения повлияли на искусство разных стран, а на его родине, стиль модерн взял фамилию Тиффани. Мы так же поговорим и об английском модерне. Чем он отличается от стиля других стран. Модерн в Англии, связан с искусством прерафаэлитов, талантливый Уильям Моррис, который создал «Arts&Crafts» - принципы, которого, станут заповедями для остального художественного сообщества по всему Миру. На лекции вы узнаете: - экспериментах британских архитекторов Филиппа Уэбба, Чарльза Войси и Хью Бэйли Скотта; - как «Павлинья комната» вдохновила Обри Бердслея; - влиянии исламского искусства на американский модерн; - об интерьерах Белого дома в Вашингтоне и стеклянной часовне в Чикаго; - об инновационном сплаве пчелиного воска и олова; о собственном доме Тиффани в Оустер-Бэй и отеле Four Seasons; - о развитии компании Tiffany - об истории строительства здания для самой крупной Школы искусств в Глазго и структуре образования в стенах этого учреждения. СПИКЕР: Polishko Katerina - искусствовед, получила образование в академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге, окончила НПУ им. Драгоманова, факультет философии. Окончила курсы по Современному Искусству в МоМа в Нью-Йорке. Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/aR3bMtXjDR1SHDjJ9 Запись лекции сохраняется в течение 30 дней и вы сможете ее просматривать в удобное для вас время.​ КОНТАКТЫ: Подробная информация по тел.: +38(096)-636-92-50‎ Info@artpeople.space

Art People. Space приглашает прослушать онлайн-лекцию, посвященную прекрасному миру искусства эпохи Ренессанса. Мы познакомимся с творчеством одних из крупнейших мастеров эпохи Северного Возрождения: Альбрехт Дюрер и Питер Брейгель. След, который Альбрехт Дюрер оставил в изобразительном искусстве неоспорим – картины, гравюры и множество рисунков. Талант Дюрера не ограничивался только живописью, он изучал точные науки, философию и градостроительство. Его наследие сравнивают с коллекциями Рембрандта и Леонардо да Винчи. Питера Брейгеля любят за детальные пейзажи, комические взгляды на события времени и красочные изображения быта крестьянской жизни. Наследие великого мастера Северного Ренессанса Питера Брейгеля Старшего поистине впечатляет. Его картины - это умелое сочетание правды и вымысла, фантазии и действительности. Лекция курса - Тайны и гении эпохи Возрождения. Онлайн-курс Анны Бежнар Вы можете приобрести запись лекций онлайн-курса: «Сандро Боттичелли, Филиппо Липпи - гении эпохи Возрождения» «Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль: Высокое Возрождение» «Тициан, Веронезе, Тинторетто - гении эпохи Возрождения» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Предварительная регистрация обязательна: https://forms.gle/xitoeWHimW5E92mo7   Запись лекции сохраняется в течение 30 дней и вы сможете ее просматривать в удобное для вас время.​ КОНТАКТЫ: Подробная информация по тел.: +38(096)-636-92-50‎ Info@artpeople.space

18 травня Арт-галерея "Мануфактура" представила глядачеві виставку українського художника, скульптора, живописця та графіка Олександра Сухоліта під назвою "Вибрані твори Олександра Сухоліта. Скульптура, живопис."   Поціновувачі мистецтва можуть познайомитись з двома напрямками творчості художника.   За оцінками експертів Олександр Сухоліт є одним з найвидатніших скульпторів сьогодення в царині українського образотворчого мистецтва. Митця називають "живим" класиком, а його творчіть - сучасною архаїкою. Його ім'я вписане в енциклопедії, художні каталоги і мистецтвознавчі збірники. Творчості Александра Сухоліта характерне прагнення до ідеалу, в процесі якого художник експериментує з різними видами, жанрами і техніками мистецтва. В його роботах можна прослідкувати риси різних художніх епох без хронології: від Візантії до християнської іконографії, від античної класики до архаїчності палеоліту, від Відродження до модерну.   Майстер пройшов творчий шлях від академічного малюнку до власного розуміння форми та об’єму. Особливе місце в роботах митця належить образу жінки. Вона - Мадонна, Єва, мати, любов, першоджерело життя. Цією темою пронизана вся творчість Олександра Сухоліта. Вона в скульптурі та графіці, у бронзі, глині, на папері. Його жінка - це втілення філософії, відповідь на одвічні питання пошуку істини, гармонії духовного та тілесного. Вона - світло, доброта та чистота. Такого відчуття та сприйняття своїх образів автор досягає використовуючи легкі лінії, заокруглені форми, прозорість та повітряність простору, ритм, рух. Його образи - мандрівка у часі, поєднання реального та міфологічного. Скульптури Сухоліта приваблюють своєю "архаїчною" пластикою та відчуттям незавершеності. Олександр Сухоліт народився у 1960 році в Чернігівській області. Закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва та скульптурний факультет Київського художнього інституту (сьогодні НАОМА). Майстерня Макара Вронського.  Член Національної спілки художників України. Живе і працює в Києві.   Роботи Олександра Сухоліта знаходяться в колекціях: Національного художнього музею України (Київ), Національного музею "Київська картинна г

Винсент Ван Гог: жажда жизни. Онлайн-лекция Art People. Space приглашает прослушать онлайн-лекцию, посвященую художнику Винсенту Ван Гогу. Какие надежды Винсент Ван Гог вкладывал в свою живопись, чем жил, о чем думал, почему был непризнан своими современниками - об этом мы будем с вами говорить на лекции и конечно же подробно рассмотрим самое главное - его картины. Запись лекции сохраняется в течение 30 дней и вы сможете ее просматривать в удобное для вас время. Вы можете приобрести запись лекции «Клод Моне: биография и творчество художника» Запись лекции «Джексон Поллок и Ли Краснер: история любви» Запись лекции «Эго Шиле и музы художника» Запись лекции «Винсент ван Гог: жажда жизни» СПИКЕР: Anna Bezhnar - кандидат философских наук, доцент кафедры украинской философии и культуры Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Участвовать в онлайн-лекции: https://forms.gle/XxA1SGgffCUvVhqy6 КОНТАКТЫ: Подробная информация по тел.: +38(096)-636-92-50‎; Info@artpeople.space

Інтерв’ю з Андрієм Котлярчуком з приводу виходу альбому арт-проекту «Добровольці. Доба героїв» Тисячі кілометрів пригод уздовж лінії зіткнення з камерою. За спиною кумедні, шалені та жахливі історії. Кожне відрядження було кроком до реалізації проекту «Добровольці. Доба героїв». Низка картинок перед очима проносилась з швидкістю кур’єрського потягу. Андрій Котлярчук вибирав саме цікаве. Він став очами учасників війни з Росією. Своїми світлинами автор розповів про естетику війни. Картинки з абсолютно неповторною атмосферою і відчуттям таємниці. Зображення монохромні, що додає проекту вишуканості. А образи героїв заставляють замислитись над буттям.  Ствердження, що війна виключно пекло відкинули її свідки. Як це жорстко не звучало: війна – це пекло, але дуже красиве та привабливе. Молодь завжди кидалася у вихор подій, як метелики на світло смертоносного вогню. Війна для вільних, сміливих людей. І з цими відкриттями нам тепер жити.   Ін-арт: - Як народилась ідея арт-проекту «Добровольці. Доба героїв»? А.К.: – Важко казати. Мені здається, що я був внутрішньо готовий до неї все життя. Коли я йшов служити до лав Радянської армії, я був дуже засмучений, що приватні фотоапарати у РА заборонені. Через багато років я став колекціонером. В мене більше 2000 старовинних фотографій та фотолистівок. Окремим блоком там лежать оригінальні військові фотографії першої половини ХХ сторіччя. На них зображена Європа та Північна Африка. Я багато часу провів вивчаючи фенотип персонажів, їх одяг, спорядження, зброю. З часом мене здивувало, що спеціалістів цікавлять більш всього не «вихоплені моменти з справжнього життя», а саме фронтальні портрети. Ці портрети схожі одночасно на ікони та європейський аристократичний живопис пізнього середньовіччя. Портрети захисників по селах не ховали, а вішали у інтер’єрах, підсвідомо побачивши в них обереги.       Коли почалася війна, мене запросили до лав батальйону «Свята Марія», де я зміг почати реалізовувати цей проект. Дуже вдячний письменнику та поету Дмитру Корчинському за допомогу на перших етапах.  Ін-арт: - Ви пам’ятаєте, як все починалось? А.К.: - Дуже гарно! При слові «війна» у невеличкій частині населення прокинулися інстинкти воїна-захисника. Більшість захотіла опинитись на протилежному кінці світу. Війна реально лякала людей. Чим ближче я ставав до лінії зіткнення, тим більше в мене підвищувався настрій. Чи боявся я смерті? Так! Але ми самі вибира

20 травня у львівській Я Галереї відомий український художник Антон Логов представить персональну виставку "Вода" ( виставка працює з 10 години ранку без офіційного вернісажу). Куратор - Павло Гудімов   Ідея зробити живописну серію "Вода" виникла як потреба висловитись про неоднозначну природу нашого сьогодення. Про час, який спливає, як вода, про людські цінності й норми, які постійно змінюються. Вода — це метафоричний образ "зброї" за мир. Водою ми можемо "затушити" воєнні конфлікти. Для мене вода — це постійна територія для роздумів. Спочатку я почав шукати форму на маленьких форматах, працюючи кольором через безліч нашарувань фарби. Хотілось передати глибину і загадковість води. Адже вода — це міра Всесвіту, вона сама створює умови й порушує кордони. Вона пристосовується до певних обставин і зникає. Вона ледь помітна і прозора, вона — іржа та болото. Вона — нафта, або сніг. Брудний бордовий, гарячий жовтий, бірюзовий зелений, синьо-чорний, фіолетовий, рожевий — все це кольори води — природної, хімічної й космічної. Я використовую колір як інструмент. Він здатен ввести глядача у психодраматичний стан, щоб він відчув красу зникнення водної стихії. У кольорі води я створюю досить аморфні форми, які нібито розпливаються. І в деяких роботах поруч з ними є чіткі, майже геометричні конструкції. Ця геометрія — умовний образ хибкої стабільності, яку теж згодом змиває вода. Я створюю метафізичне поле, яке рефлексує тайнами та глибинами. І приходжу до розуміння, що вода — це всі ми. Антон Логов Вода — стихія життєдайна і, водночас, руйнівна. Тема води — її відсутності, браку, наявності, надлишку — актуальна для всіх вимірів людського буття — від хімії до герменевтики, від культурології до економіки. Вода в людській уяві має множинний, але цілком конкретний образ, що завжди зав'язаний на процесі наповнення та споглядання. Медитативна властивість води тепер набуває форми живопису в галерейному просторі. Згадуючи роботи Хокусая, Вільяма Тернера, Олафура Еліасона або Ігоря Яновича, Антон Логов серед багатьох візуальних висловлювань про воду зумів створити новий. Глобальність наміру художника та багатошаровість концепції проєкту оформлена у парадоксальний спосіб. Колір — єдиний необхідний і абсолютно вичерпний інструмент для того, аби виразити всі метафори, якими людство (і сам автор) наділяє цю стихію. Колір не тільки передає предмет зображуваного, який тут точно видимий і точно упізнаний. Колір також слугує медіатором між знаком і множинністю його символів. Достатньо кольорової плями на полотні, аби глядач відчув, почув, побачив во

Новий проект Микити Зігури «Слід» 13-го травня на Пейзажній алеї було представлено новий проект Микити Зігура "Слід”. Ідея проекту прийшла до Микити під час мандрів Черкащиною, як рефлексія на події останніх декількох місяців. Спустошення та задуха задимленого чорнобильськими пожежами Києва, впевнено завдала удару внутрішньої гармонії кожного. І налаштувала на роздуми про слід людства, про несвідомі дії зі знищення власної планети. Захід відбувся на свіжому повітрі в оточенні барвистих пейзажів зелені, пагорбів, яскравого сонця та кристально чистого неба, яке відбувалося у невеликих дзеркалах, задіяних в експозиції. Представлені роботи виглядали більш ніж органічно. Сліди звірів та птахів нагадували про їхню простоту та беззахисність, і тільки людина не лише здатна, а й має допомогти та захистити.   Україна наразі є землею, виснаженою дикої екстракцією природних ресурсів, застарілими інфраструктурами і повною байдужістю до становища людини і навколишнього середовища. Можливо, ця думка видасться банальною, втім чи не варто навчитися у тварин не залишати надмірних слідів, не обезславлювати наше спільне середовище існування? Проект реалізовано за підтримки арт-агенції ТUASHO.

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **