Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(667)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Арт-галерея «Мануфактура» презентує виставку відомого київського художника Дмитра Коваля. Цього разу митець запрошує глядачів до роздумів на тему любові. «Містифікація кохання» - таку назву має експозиція його робіт.  Тема кохання – одне з найхвилюючих питань, що турбує людей завжди. Вона вміщує в собі стільки людських почуттів, що буває складно вхопити серед цього багатоманіття її суть. За якими критеріями ми її розрізнюємо і чому все ж таки об’єднуємо такі різні прояви під однією назвою? В чому полягає ця співпричетність? Своє бачення одвічної теми живописець Дмитро Коваль намагається висловити через власні художні роботи.  «Любов – це загадка. Якщо життя-найвеличніший дар, то любов - найбільша цінність. Виставка «Містифікація кохання» розповідає про головну цінність життя – любов двох сердець, а також природи, навколишнього середовища. Людина – це частина природи. Все в ній взаємопов'язано, кожна найдрібніша частинка пронизана почуттями і теплом. Не одне з живих істот не може обійтися без любові, тому любов це і є найбільше щастя», - говорить автор.  До експозиції увійшли такі визнані твори митця як: «Спогади про літо», «Зародження стихії», серія «Любов», «Привиди старого озера». Художні роботи розкривають сенс людського буття, любов в різних її проявах.  Центральної картиною виставки стане монументальний за формою і художнім наповненням твір «Народжена стати серцем життя». Він торкається теми людини і природи, як невід'ємної частини буття. Дмитро народився на Західній Україні, м. Хотин Чернівецької області, 23 жовтня 1990 році. Випускник Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.  Основні напрямки в творчості живописця - імпресіонізм та пуантилізм, поєднані з абстрактним та декоративним мистецтвом. Дмитро Коваль - учасник багатьох Всеукраїнських та Міжнародних виставок, лауреат численних премій. Зокрема: 2012р.- Лауреат премії  ім. В. Пузиркова (твір "Любов"); 2013р. - Лауреат премії ім. В. Шаталіна (твір "Всесвіт"); 2014р. - Стипендія ім. М. Мурашко; 2015р. - Лауреат премії ім. В. Зарецького (твір "Кава-чай"); 2016р.-Лауреат 1-ї премії Всеукраїнський конкурсу "Talent Energy Fest"; 2018р.-Лауреат премії ім. М. Дерегуса (Цикл творів "Українська молитва"); 2018р.- 2 премія Всеукраїнського трієнале живопису

З 25 липня по 6 серпня в ЦСМ «Білий Світ» проходитиме виставка Єгора Анцигіна «Де б скупатись». На виставці живописні роботи та об’єкти будуть представлені в якості реплік уявного діалогу, що почався з питання «Де б скупатись?» В ході бесіди автор згадує історії з особистого досвіду і прочитані в інтернеті факти, розмірковує на тему екології. Експозиція, як і сама розказана історія, не є лінійною. Її можна починати слухати з будь-якого місця, рухаючись в будь-який бік. По мірі просування у просторі глядач починає робити припущення про розвиток сюжету, бачить його відгалуження, знайомиться з новими персонажами. І все ж центральною темою виставки є еко-свідомість і шляхи, якими люди приходять до неї. Відкриття виставки відбудеться 25 липня о 19:00 Експозиція триватиме до 6 серпня Вхід вільний Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ» (Київ, вул. Пушкінська, 21а).

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє персональну виставку Олега Колбанова «Живопис». "Я не застосовую вербальне мислення під час написання картин. Мислячи кольором, плямою, лінією, ритмом, відкидаю різницю між реальним та абстрактним. Натомість глядач часто прагне декодувати вербально те, що він бачить, приходячи до оригінальних суб’єктивних суджень…" Олег Колбанов Олег Колбанов народився в 1965 р. в Миколаєві (Україна). Навчався у Миколаївській художній школі, Одеському художньому училищі ім. М. Б. Грекова. З 2000 р. живе та працює у Києві. Виставки останніх років: 2019 «Живопис», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2017  «Живопис», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна 2016 «Червона хвіртка», галерея «Триптих АРТ», Київ, Україна  2016 «Осокорки. Відображення», галерея «Наша», Суми, Україна 2016 «Соло для кольору», галерея «АРТ БЛОК», Енергодар, Україна 2015 «Тіні і дерева», галерея «Спаська 45», Миколаїв, Україна 2015 «Імпресії». Олег і Олена Колбанови, галерея «Камера» Ігоря Гайдая, Київ, Україна 2013 Персональна виставка, Art-gallery Barannik, Запоріжжя, Україна 2011 Персональна виставка, Сумська муніципальна галерея (СМуГА),  Суми, Україна 2011 «Hand made». Олег Колбанов і Дмитро Молдованов. Миколаївський художній музей імені В. В. Верещагіна, Миколаїв, Україна. Вернісаж 24 липня о 18.00 за адресою: вул. Десятинна, 13. Виставка триватиме 24 липня – 6 серпня.

Тема консервативного виховання і його наслідків в арт-проекті Альфграма Коіе "Акт Спустошення" Київський арт-простір Ornament Art Space покаже експозицію "Акт Спустошення", відкриття якої відбудеться 23 липня о 19:00 за адресою вул. Василя Тютюнника, 53. Концепція арт-проекту - це виявлення особистісних проблем, як наслідок формування та консервативного виховання людини в умовах нав'язаних догм і канонів часу, коли дитина формується в середовищі, де закладено низку уявлень про світ, спрямованих на управління людиною. Словами автора Акт спустошення - це діалог людини і часу мовою багатогранності мистецтва про емоційні стани, де індивід провалюється в порожнечу, в якій його як особистості немає, адже він живе "чужим життям" і вибором.   На проекті будуть представлені графіка і живопис автора, а також показано короткометражний фільм-інтерв'ю з 12-ма підлітками, які пережили досвід консервативного виховання. В рамках фільму-інтерв'ю, кожен з учасників ділитися пережитим досвідом і говорить про наслідки такого виховання на своєму житті. Полотна автор проекту створював на основі інтерв’ю, які є історією пережитого консервативного виховання учасників проекту і демонструють емоційний фон психологічного стану перебування в умовах такого виховання та його наслідків на формуванні особистості.  Програма заходу включає в себе: 19.00 - відкриття проекту; 20:00 - показ короткометражного фільму-інтерв'ю; 20:40 - спілкування з автором і учасниками проекту. Тізер арт-проекту  "Акт Спустошення": Виставка триватиме з 23 липня до 11 серпня 2019 року c понеділка по п'ятницю з 11.00 до 20.00 і в суботу з 12:00 до 20:00. Вхід вільний. Адреса: Ornament Art Space (вулиця Василя Тютюнника, 53, Київ, Україна)

В Музее истории Киева открылась художественная выставка Аллы Шориной. Экспозиция стала смелой заявкой с точки зрения сюжетной линии: бытовые  сцены и натюрморты - сегодня редкие жанры. Привлекает так же легкость и искренность подачи материала, которая является чистым впечатлением, быстро передающимся зрителю.     «Художница говорит о тех проблемах, которые окружают нас, и, надо сказать, делает это в своей живописной менере, на своем языке.  Это очень отличает ее. Каждая работа привлекает внимание. Отдельно хочу отметить, что очень удачно сделана экспозиция и хорошо организовано выставочное пространство. Все гармонично, включая музыку, которая здесь присутствует - модерновая, она в то же время классика. Это полностью совпадает с тем настроением, которое несет художница», - уверен галерист Георгий Браиловский.     Писатель и арт-обозреватель Георгий-Григорий Пилипенко отметил, что картины Аллы Шориной отличаются внутренней свободой. «Я бы не сказал, что это женская живопись. Это живопись очень свободного человека, который знает наследие мировой культуры, свободно ею оперирует и не зависит от мнения наблюдателя. Она выражает свой внутренний мир, свои впечатления от жизни и делает это смело. Пока человек мечтает, он не уходит в одиночество и старость, поэтому тема выставки очень глубокая, несмотря на видимость "воздушности" многих работ», - поделился Пилипенко.     Несколько фактов о художнице: 1.      Алла – кандидата наук по социальным коммуникациям, работает в индустрии СМИ и книгоиздательства. Была инициатором и непосредственным участником издательской команды, которая выпустила серию «Украина сакральная» - беллетризированные биографии исторических личностей (И. Сирко, Г. Сковорода, Е. Блавацкая и др), а также знаковых фигур современной культуры (И. Марчук, Т. Силваши). 2.      Живопись стала неожиданным откровением. Работа с текстами, смыслам, людьми как постоянный спринтерский забег создает такие темпы, что, по словам автора, она не всегда могла переключиться на отдых, поэтому брала у своих детей гуашь, кисти, маркеры и рисовала. Как правило, по ночам или во время поездок в поезде. «Руки сами создают рисунок, главное, им не мешать». Такие свои наброски Алла особо не сохраняла, могла оста

19 липня, в рамках виставки "Покоління Z" від Школи сучасного мистецтва, відомий український художник Антон Логов представив інсталяцію "Демографія". Подія відбувається в приміщенні Інституту проблем сучасного мистецтва в Києві. Кураторка проекту: Вікторія Бурлака   Ця робота про людські долі українців, взаємодію між ними. Згадка і роздуми про тих людей, які емігрували, або зараз виїжджають з країни. Я використовую мову абстракції у графіці і живописі. Графічні роботи зроблені на розрізаних паперових коробках від промислових товарів та медикаментів. Поєдную мистецтво і соціологію. Антон Логов "Бебі-бумери, Ікси, Ігреки, Зети - з теорією поколінь мене вперше познайомили знайомі батьки, які намагаються зрозуміти власних загадкових дітей. Роздуми завжди йшли в одному напрямку: ось ми такі правильні, а вони - інші, неправильні. Ми їх виховуємо-виховуємо , а в результаті отримуємо абсолютно несподівану систему цінностей ... Це дивно? зовсім ні - більше, ніж власні батьки, сьогодні дітей «виховує» соціум, його інституції, ринок, інформаційне середовище, розвиток технологій ... і ще багато-багато чинників формування світоглядних моделей. Нічого тут не вдієш. Цікаво, наскільки взагалі люди не розуміють один одного, цьому ніколи не перестаєш дивуватися - чоловіки з Марса, а жінки з Венери, батьки з планети Х, їхні діти з планети Y або того гірше - віртуальної планети Z, більш віддаленого від іксів свідомості важко собі уявити. І з цими інопланетянами під одним дахом треба якось уживатися, розуміти їх емоції і потреби. Американські дослідники Вільям Штраус і Ніл Хоув з 1991-го року розвивають свою теорію поколінь - вони поділили етапи історії Америки на цикли покоління, які тривають близько 20-ти років. Як там у Маркса - умови буття визначає свідомість покоління. Причому, працює дивний принцип: чим гірше умови існування, тим міцніше моральний дух суспільства і віра в те, що «завтра буде краще, ніж учора». І чим більше стає ситого життя, тим все більш примарною стає віра в те, що завтра взагалі настане. Описали набір цінностей і типаж героя кожного покоління - від командних гравців-патріотів до романтичних декадентів-ескапістів, налаштованих досить соціопатичних. Все тече, все змінюється, ринкові спади і підйоми рухаються своєю чергою ... Повоєнне наділяє ідею загального процвітання і блага покоління «робочих конячок» - бебі-бумери. Покоління Ікс - які народилися від початку 1960-х і до початку 1980-х - схиблені на особистій свободі та особистому розвитку індивідуалісти. Їхні діти, Ігреки, технологічно досить просунуті і налаштовані куди більш прагматично, в матеріальному плані - хочуть всього і відразу. Але вони не н

МВЦ Музею історії міста Києва та Алла Шоріна представляють виставку живопису «LA-LA-LA І НАДІЇ» 17.07.2019 – 28.07.2019 Чуттеві натюрморти. Побутові сцени. Люди, сповнені жагою до життя. Серія робіт «La-la-la і надії» є делікатним художнім нагадуванням кожному із нас про те, що для щастя потрібно не так вже й багато. У дитинстві ми здатні були радіти стиглим фруктам у дідусевому саду і мріяли просто про новий велосипед. То чому тепер так складно радіти? Художниця ніби повертає глядача роботами цієї серії до доби дитинства, наїву і впевненості одночасно. Повільно милується простими, добре знайомими всім нам речима і сценами, наприклад, грою світла на тарілках і фруктах.  Алла Шоріна – кандидат наук із соціальних комунікацій. Протягом багатьох років досліджувала внутрішній світ людини, його трансформації у різних системах координат, вплив родини, соціуму, часу, традицій та суспільних орієнтирів. У 2015 році Алла переосмислила силу впливу слова у людських стосунках і саме тоді з’явилися її перші графічні та живописні роботи. У цей період авторка зрозуміла, що слова і інтелект іноді безсилі. Серце може спілкуватися напряму і художні образи для таких повідомлень – «найбільш делікатні конверти».    В рамках выставки також заплановані майстер-класи та лекції, присвячені естетиці в різних сферах побуту: http://www.kyivhistorymuseum.org/uk/afisha-podiy/la-la-la-nadiyi-tizhden-estitiki-v-ramkah-vistavki-alli-shorinoyi.html Відкриття виставки – 16.07.2019. Адреса: МВЦ Музею історії Києва (вул. Б. Хмельницького, 7). Вхід за запрошеннями.

В рамках літніх подій від громадської організації Карбон «Carbon Art Lito» 13 липня відбудеться серія заходів присвячених медіа мистецтву в просторі резиденції 13-го павільйону ВДНГ. Кожного разу події наповнюватимуться новою інформацією, навичками, музикою, інсталяціями та новим контентом.  О 16.00 підчас презентації «Філософія творчості» Astian Rey поділиться формулою свого натхнення. Astian Rey - скульптор і художник. Основою творчості автора є містицизм, таємні символи та сакральна геометрія. Художник «відроджує» загублені артефакти давнини, що слугували для алхіміків ключем до розуміння істини та своєріндним філософським каменем. В своїх роботах митець пропонує глядачеві долучитись до таїнства містерій. З 17.00 відбудеться відкриття інсталяції ReWhale Оксани Бузяк  та Анастасії Мкрідіної. Композиція “ReWhale” порушує актуальну проблему забруднення Світового океану. Інтерактивна проекція, відеомепінг та параметричні об’єкти перенесуть вас до морської безодні й ви опинитеся в компанії кита. За допомогою інтерактивного елементу інсталяції ви зможете побачити, як ваші дії впливають на життя морських мешканців. Через синтез мистецтва та архітектури інсталяція привертає увагу до відчутних наслідків винищення морської флори та фауни, а також пропонує варіанти вирішення проблеми забруднення Світового океану.   О 18.00  Денис Волошин презентує свій навчальний курс та проведе вступну лекцію: «Фізика звуку. Стисла історія електронної музики» "Модулярний дрон та сфери його застосування в просторі нон-академічного мистецтва". Мета курсу - пошук нових артистів і передача їм методології, техніки і ноу-хау, що заощадить кілька років практики створення нової музичної форми. Програма занять: 1. Фізика звуку. Стисла історія електронної музики. 2. Вступ до синтезу звуку. FM, субтрактивний, гранульований, Carplus-Strong тощо 3. Історія синтезаторів. Telharmonium, termenvox, synthi, Buchla, Moog і т.д. Введення в Euromodular. Dieter Doepfer. Американська модульна сцена. Школа західного узбережжя, школа східного узбережжя. 4. Історія ambient музики. Індійська медитативна музика, sufi, New age, minimalism, Brian Eno та ін. 5. Історія sampling. Musique concrete, William Burroughs, вінілові діджеї, Roger Lynn, Akai, Ableton, Octatrack  6. Огляд сцени сучасної ambient музики. Дизайн звуку, звукорежисура

12 липня о 17.00 в київській галереї “Митець” відкривається проект взаємодія “Good life”.  Актуальні мистецькі практики у просторі Art gallery “Mytets”: живопис, скульптура, інсталяція, перформанс.  В проекті приймають участь 22 митця, творчість яких є віддзеркаленням сучасного арт життя столиці. “Good life” у мистецтві і як прояв самого життя!  На відкритті проекту Тетяна Корнієва представить перформанс “Без назви”, який присвячено дослідженню внутрішніх кордонів, які виникають при зіткненні суб’єкта та Іншого. В проекті прймають участь: Анастасія Авула, Анна Бітаєва, Антон Тарасюк, Артем Стрембицький, Astian Rey, Валентин Чорний, Валерія Тарасенко, Даша Дзюба, Ельміра Шемседінова, Євген Коршунов, Ірина Ворона, Ксенія Дацюк, Марія Бондаренко, Марія Рахімова, Нікіта Цой, Павло Балтазюк, Поліна Щербина, Сергій Любинецький, Тетяна Корнієва, Захар Шевчук, Альона Штепура, Ярослав Білик.    Куратори проекту: Ірина Ворона і Павло Балтазюк.  Ірина Ворона - художник, куратор, директор арт галереї “Tuzov Gallery”, яка функціонує на базі мистецького простору “Art App Hall”.  Павло Балтазюк - художник, куратор, голова молодіжного об‘єднання київської організації НСХУ.  “Good life” - природа кожного моменту буття, що наповнене відчуттями насолоди спостереження і дивування.  Митець, як віддзеркалення усіх цих процесів, провідник через свій твір до глядача. Емоційно-позитивне бачення світу у кольорі і формі. Так само як немає двох однакових людей, так само і мистецтво, у кожного різне і тим самим унікальне. Форма-колір, світло-життя.   “Good life” це перш за все внутрішнє осяяння, відчуття своєї душі, розшифрування смислів, віра у все прекрасне, що є у цьому світі. Ціль проекту у встановленні живої комунікації, щоб мати можливість висловитись і бути почутим.   Виставка відкрита з 12.07-20.07 Вхід вільний!   Адреса: галерея “Митець”  (вул. Велика Васильківська, 12).  

З 11 по 23 липня в ЦСМ «Білий Світ» проходитиме групова виставка «TANDEM». На ній будуть представлені екслібриси понад 60 графіків з України та Чехії.     На виставці «TANDEM» публіка побачить широкий спектр друкованої графіки у всьому розмаїтті тем і технік: буде там і літографія, і різні види глибокого друку, і ліногравюра. Серед українських митців – Костянтин Антюхін, Олег Денисенко, Роман Романишин, Костянтин Калинович, Олексій Федоренко та інші. З чеської сторони свої роботи покажуть Карол Демел, Мартін Манойлін, Петр Мінка, Властіміл Собота та інші видатні майстри екслібрису.   Цю грандіозну виставку спільними силами представляють центр сучасного мистецтва «Білий Світ», український Екслібрис-клуб і чеська Асоціація колекціонерів та шанувальників екслібрису. Вже давно екслібрис перестав мешкати суто під обкладинками книг і переселився на стенди музеїв та стіни галерей. У 1994 році в Мілані відбувся XXV Міжнародний конгресі екслібрисистів, що став знаковим для нашого мистецтва, адже того року вперше в конгресі особисто взяли участь українські митці – і одразу впевнено заявили про Україну як про потужний осередок екслібрису. Відтоді міжнародні з’їзди екслібрисистів не обходяться без яскравої української участі. Чеські ж майстри вже давно славляться своїми екслібрисами по всій Європі, та й по всьому світу!  До вернісажу виставки «Tandem» та задля ретельного збереження згадок про неї ЦСМ «Білий Світ» видає однойменний каталог. На його сторінках зібрано хоча б по одному екслібрису від кожного художника чи художниці, що взяли участь у виставці. Справжня ж кількість експонованих робіт набагато більша, тому запрошуємо всіх шанувальників графіки завітати і познайомитись з творчим доробком шістдесяти двох визначних авторів з України та Чехії. Відкриття виставки відбудеться 11 липня о 19:00 Експозиція триватиме до 23 липня Адреса: Центр сучасного мистецтва «Білий Світ»(Київ, вул. Пушкінська, 21а)

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **