Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(670)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Галерея сучасного мистецтва «Триптих АРТ» представляє  EXIT Владислава Шерешевського   Міська людина, що опинилася на природі, гостро відчуває свою чужерідність – Природа приваблює і відлякує одночасно. Цикл представлених в експозиції картин написаний не на пленері, але в майстерні, без етюдів, фотографій і замальовок ... Це – такий собі новий імпресіонізм, а точніше – «імпресіонізм Шерешевського» … Владислав Шерешевський народився 1964 р., живе і працює у Києві. 1982 – закінчив Республіканську художню середню школу імені Т. Г. Шевченка. 1991 – закінчив Київський державний художній інститут, факультет книжкової графіки. 1992 – член Національної спілки художників України. 1995 – стипендіат Міністерства культури Німеччини.     Персональні виставки останніх років (обрані) 2019 – «EXIT», галерея «Триптих АРТ» (Київ, Україна) 2019 –  «POST», Мистецький центр «Шоколадний будинок», філія Національного музею «Київська картинна галерея» (Київ, Україна) 2018 – «Свіжина», Центральний будинок художника (Київ, Україна) 2017 – «Моя Україна», разом із Володимиром Харченком (Гаага, Нідерланди) 2017 – «Весь у білому», ЦСМ «White World» (Київ, Україна) 2017 –  «Доробок», Музей історії міста Києва (Київ, Україна) 2016 – «Супер, супер маркет», Музей українського живопису (Дніпро, Україна) 2016 – «На любителя», галерея «Триптих АРТ» (Київ, Україна) 2015 – «Вай-фай», Музей історії міста Києва (Київ, Україна) 2014 – «По 50», Національний музей «Київська картинна галерея» (Київ, Україна) 2013 –  Персональна виставка, Музей сучасного мистецтва (Київ, Україна) 2012 – «Вино і м’ясо», галерея «Триптих АРТ» (Київ, Україна) 2010 –  Звітна виставка, галерея «Триптих», і3 2011 р. – «Триптих АРТ» (Київ, Україна) 2010 – «Картини маслом», Львівський палац мистецтв (Львів, Україна). Роботи зберігаються в музеях України, а також у приватних колекціях М. Рисса (Гамбург), фірми «Даймлер

Мистецька галерея Гері Боумена запрошує на відкриття виставки Володимири Ганкевич. Феномен Володимири Ганкевич відбувся на мистецькій арені Львова вже давно. Неодноразова учасниця та співорганізатор текстильних імпрез “Гобелен”, “Текстильний шал”,  і нового щорічного експозиційного проекту “Текстиліzm”, вона завжди прагне розширити поняття текстильного твору поза рамки традиційної основи і ткання.  Об’єкти Володимири радше можна було б віднести то означення fiber art – мистецтво волокна, аніж до традиційного текстилю. Тесктиль, як і інші мистецтва, постійно змінюється та еволюціонує, живе своїм сьогоденним життям і спонукає митців до нових пошуків та експериментів.   Відкриття виставки 22 жовтня о 18.00. Виставка триватиме з 22.10 – 13.11.2019 За адресою: Мистецька галерея Гері Боумена (Львів, Наливайка, 18).  

  «Синхронізація» ПЕРСОНАЛЬНА ФОТОВИСТАВКА АННИ МОСКВИЧ Spivakovska ART: EGO gallery презентує персональну виставку фотографа Анни Москвич. На експозиції будуть представлені серії робіт, в яких червоною ниткою простежується тема синхронізації. «Немає різниці, немає меж, повне злиття почуттів, емоцій, тіла і природи. Синхронізація в моменті - це найчистіший стан душі, гармонія, до якої я прагну», - розповідає про концепцію виставки Анна. На представлених роботах кожен глядач зможе відчути настрій, який закладався автором в фіксації моменту, відчути єднання людини і навколишнього простору. «Синхронізація - це коли, спантеличивши Всесвіт будь-яким питанням, ми, раптом, з різних джерел починаємо отримувати відповіді. Буває, момент хочеться розтягнути в часі і споглядати нескінченно. Саме тоді мені на допомогу приходить камера: спійманий в об'єктив, підкріплений емоцією він залишається живим - так я створюю магію. Внутрішня тиша, спокій, прийняття, блаженство, передчуття, сила, віра, тепло, прохолода, свіжість, щастя, щемлива радість, прозорість, ніжність, насолода ... Цю палітру емоцій можна продовжувати нескінченно»- продовжує автор.   Метою виставки є занурити глядача в момент, відчути внутрішній відгук, затриматися там, почути свою душу, синхронізуватися ...   Експозиція виставки 19 - 25.10.2019 з 11:00 до 19:00 щодня. Адреса галереї: Саксаганського, 59-Б, Київ.    

Галерея «АВС-арт» запрошує на виставку ПЕТРО АНТИП, МИКОЛА БІРЮЧИНСЬКИЙ «ЛАТИР-КАМІНЬ» Живопис, скульптура 15 жовтня – 2 листопада 2019 Виставка живопису Петра Антипа й скульптури Миколи Бірючинського в галереї «АВС-арт» має кодово-знакову для творчого доробку обох авторів назву. Латир (алатир) у міфології давніх слов’ян був священним каменем, що лежить посеред всесвіту, «всім каменям батько». Це архаїчний символ присутності Божественного: на ньому росте Дерево життя, завжди горить Живий вогонь; він уособлює могутність і невмирущість творчої сили життя. Об’єднані спільною ідеєю, роботи мистців творять новий візуальний і смисловий простір, де глядач може знайти власне потрактування давнього символу. Це архітектоніка, в основі якої лежить Латир-камінь. «Творчість художників – уродженців Донбасу Петра Антипа й Миколи Бірючинського занурена в автохтонну степову, античну та давньослов’янську культурну традиції. Запозичені в них універсальні символи, образи та орнаментальні мотиви інтерпретуються й стилістично фіксуються кожним у свій спосіб і в поєднанні з геометричними тілами складають один великий пазл невизначеного сьогодення. Багатошаровість смислів, звернених до колективного підсвідомого, затягує глядача в неозорий лабіринт, звідки кожен шукає свій шлях до істини», – зазначає мистецтвознавець Марина Стрельцова.   Про авторів Петро Антип – архітектор, скульптор, маляр, графік, громадський діяч. Народився 1959 р. в Горлівці на Донеччині. У 1980-1984 рр. навчався в Пензенському художньому училищі ім. академіка К.Савицького.  Член Національної спілки художників України (1988). Заслужений художник України (2009). Із 2014 р. живе та працює в Києві. Микола Бірючинський народився 1971 р. в Горлівці на Донеччині. 1995 р. закінчив Єнакіївський комерційний технікум, спеціальність – «художник-оздоблювач». Із 1998 р. працює в майстерні скульптора Петра Антипа.  Із 2015 р. живе та працює в Києві.   Відкриття виставки – 15 жовтня 2019 о 18 годині.   Наша адреса: м. Київ, вул. Глибочицька, 32-В, 3-й поверх. Виставка працює 15 жовтня – 2 листопада 2019 з 12:00 до 19:00 щодня, крім неділі та понеділка. Вхід вільний.  

Український батик 17 жовтня у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкрилась ретроспективна виставка українського батика з колекції НМУНДМ. Вперше широкий загал матиме можливість познайомитися з творами знаних українських митців 1950-х – 2016 рр. виконаних у техніці гарячого, холодного батика та вільного розпису.  Рукавіцина А. О. Оранта. 2001р. Шовк,холод. батик. 160х90.​ Серед авторів понад 20-ти декоративних панно – відомі майстри та професійні художники України, які розпочинали опановувати мистецтво батика в Україні: Марфа Тимченко, Олександр Пащенко, Віра Лимаренко та інші. Багато з них були пов'язані з роботою на потужних шовкових комбінатах країни, які діяли в другій половині ХХ століття.  Мисковець Т. Г. Дерево бажань. 1996р. Шовк, батик. 90х90. Більшість виставкових робіт презентують творчість сучасних авторів, котрі  досягли вершин у мистецтві розпису на тканині,. Зокрема, це київські мисткині Наталія Гронська  «Світло у темряві» з відомої серії «Віщі сни», 2009 рік), Тетяна Мисковець  («Дерево бажань», «Замок над хмарами»1996 рік), полтавська художниця Лариса Лукаш («Натюрморт з тюльпанами», 2016 рік, «Чарівна осінь або перший сніг», 2015 рік), художник з Вінниці Олександр Литвин (триптих «Чорний ліс», 1988 рік) та багато інших митців.  Кияниця Н. Г. Пробудження. 1987р. Шовк, батик. 90х70. Виставка засвідчує, що батик – це один із цікавих видів образотворчості, який динамічно розвивається в Україні, а сучасні художники активно звертаються до цього виду мистецтва, створюючи самобутні композиції, які є окрасою інтер'єрів, музейних експозицій та виставок. Лимаренко В.Ю. Дек.панно з птахом.  Пер. пол. 1950 рр. Крепдешин, батик​. 99х99. До участі у відкритті виставки запрошені відома столична худож

Щербенко Арт Центр анонсує виставку 12 фіналістів конкурсу молодих українських художників МУХі 2019 Із 17 жовтня по 10 листопада в приміщенні Національного музею Тараса Шевченка відбудеться виставка фіналістів шостого незалежного конкурсу молодих українських художників МУХі 2019. Цього року у фінал було відібрано 12 конкурсантів.   Учасники: Пьотр Армяновський (Донецьк / Київ), Світлана Бєдарєва (Київ / Мехіко), Андрій Достлєв і Лія Достлєва (Донецьк / Познань), Оксана Казьміна (Київ), Поліна Карпова (Харків / Київ), Ярема Малащук та Роман Хімей (Коломия / Київ), Олександр Совтисік (Івано-Франківськ / Краків), Станіслав Холодних (Донецьк / Київ), Антон Шебетко (Київ / Амстердам), Аліна Якубенко (Київ), EtchingRoom1 (Київ), fantastic little splash (Дніпро).   Кураторка виставки - Марина Щербенко. Виставку буде доповнено паралельною освітньою програмою «Випробування меж», що складатиметься із лекцій та майстер-класів експертів та партнерів конкурсу, спеціалістки від партнера проекту AEQUO, а також лекціями від молодих українських мистецтвознавиць - лауреаток Мистецтвознавчого конкурсу.   Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2019 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проект у галерейному просторі (або під егідою) «Щербенко Арт Центру» у 2020 році. Також міжнародна експертна комісія обере двох призерів, які отримають грошові премії у розмірі 15 000 грн. та інституційну підтримку в реалізації власного виставкового проекту.     Склад експертної комісії:   Брайан Геттон (Brian Hatton) -  викладач у Architectural Association in London та в Liverpool John Moores University, організатор виставок the Architectural Association та на Міланській трієннале, автор статей в журналах про мистецтво та архітектуру, в каталогах і монографіях про таких художників як Dan Graham, John Stezaker and John Hilliard.    Олександра Гоменюк - директор Hales Gallery, Лондон - Нью Йорк   Байку Гонкар (Baiqu Gonkar) - соціальний підприємець у сфері сучасного мистецтва, кураторка, засновниця ART REPRESENT (організація, що підтримує художників, які постраждали від військових конфліктів)    Гуннар Кваран (Gunnar B. Kvaran) - директор Музею сучасного мистецтва Аструп-Фернлі (Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst) в Осло, директор Художнього музею в Рейк’явіку (1989 - 1997, Ісландія) і Художнього музею Бергена (1997 - 2001,

10.10.19 у київській галереї Triptych: Global Arts Workshop відбулася презентація виставки «FOREST FOREVER», нового проекту Олексія Іванюка. Виставкою яскравих, експресивних полотен з елементами інсталяції митець кидає виклик межам сучасного пейзажу. На мальовниче відкриття завітали представники дипломатичного корпусу, митці, бізнесмени, фотографи, журналісти та поціновувачі мистецтва.  Кураторка та директорка галереї Мирослава Хартмонд про новий проект: «Сміливі формалістичні рішення, електрична колористика та монументальний масштаб – Олексій Іванюк залишається вірним власній системі координат і вкотре дивує нас новою серією робіт. Хоча в своїх ранніх роботах Олексій наслідує вітчизняних метрів пейзажу (Захарова, Стожарова, Криволапа), «FOREST FOREVER» має більше спільного зі східним мистецтвом каліграфії,  Джексоном Поллоком і Жан-Мішелем Баскія». За словами автора Олексія Іванюка: «Роль людини є тимчасовою, натомість ліс – субстанція вічна і безкінечна. Ми лише гості, випадкові свідки. Своїм мистецтвом я намагаюсь зафіксувати проблематику взаємодії навколишнього середовища і суспільства, яке не просто споглядає красу природи, але й становить для неї справжню загрозу. Гармонія можлива, але вона губиться в сучасному світі, де усамітнення з природою – привілей». Виставка працюватиме з 11 по 23 жовтня, пн-сб 11.00-19.00, вхід вільний. Фоторесурс: Triptych: Global Arts Workshop 2019 ПРО ХУДОЖНИКА ОЛЕКСІЙ ІВАНЮК – український художник, майстер сучасного пейзажу. Народився 1 жовтня 1988 року в м. Пирятин (Полтавська обл.), зростав у родині митців. Закінчив кафедру образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва Полтавського національного технічного університету ім. Ю. Кондратюка. З 2010 року веде активну виставкову діяльність, бере участь в арт-резиденціях в Україні та за її межами. Фіналіст міжнародного конкурсу молодих художників «Новий український пейзаж», дипломант міжнародної виставки пейзажу «Меморіал А.І. Куїнджі 2016».

З 15 жовтня по 3 листопада в київському центрі сучасного мистецтва "Білий Світ" проходитиме виставка живопису Андрія Цоя "Fake People"   Андрій Цой – досить загадкове явище в сучасному українському мистецтві. Серед багатьох символістів роботи цього художника впізнаються безпомилково: вони доволі лаконічні як за кольоровою гамою, так і за кількістю деталей, але завжди несуть в собі певний код, шифр, інформацію, яку зчитуєш іноді миттєво, а іноді після роздумів. Картини, написані в надзвичайно витонченій манері, заворожують своєю загадковістю, здатністю переносити глядача в світи минулого або захованого глибоко в підсвідомості. І на цей раз з надр людської душі Андрій Цой дістав дещо потаємне, ретельно замасковане, укрите і замовчане, але всеосяжне, повальне і таке впізнаване кожним індивідом... Проект “Fake People” досліджує одну дивну властивість людини – співучасть у підробці. Це бажання кожної людини обдурити саму себе, обдурити оточуючих, спотворити свої дії і підробити емоції, видати бажане за дійсність. У кожній дії людини запрограмована підробка її наслідків. Підробка, “Fake”, закладена в нас з народження – як захисна реакція людства на еволюційний прогноз. Вона рятує від правди і перебільшує місце людини в харчовому ланцюжку, викривляючи, спотворюючи реальність. Девіз цього проекту: “Я намагаюся вас обдурити…”    

За підтримки Mironova Foundation в Національному музеї культур світу у Мехіко відбулось відкриття виставки  "На лінії фронту Українське мистецтво, 2013-2019 рр."   Проект "На лінії фронту Українське мистецтво, 2013-2019 рр." досліджує, як сучасні художники і режисери інтерпретують бурхливу політичну та культурну ситуацію в Україні останніх шести років: з моменту громадянських протестів у Києві (2013- 2014) до анексії Кримського півострова та військового конфлікту на сході країни (2014 - сьогодні). Мета проекту  - не лише показати сучасне українське мистецтво, але й організувати документальні покази та дебати, даючи голос художникам, кінорежисерам та історикам. Це перший проект у Мексиці, який зосереджується на українському сучасному мистецтві та документальному кіно. Це також перший великий показ українських художників у Латинській Америці. Основна увага приділяється встановленню культурного зв'язку та розвитку нових напрямків мистецького та академічного співробітництва між регіонами. Проект відбуватиметься з вересня 2019 по січень 2020 року в Мехіко і залучає три важливі культурні інституції в Мехіко: Національний музей культур світу, Музей пам’яті та толерантності та Національну Сінетеку. У Національному музеї культур світу з 25 вересня 2019 року по 5 січня 2020 року відбудеться виставка, на якій представлені роботи провідних українських художників. Учасники виставки - Євген Никифоров, Петро Армяновський, Оля Михайлюк, Роман Мінін, Євгенія Білорусець, Кристина Норман, Лада Наконечна, Микола Рідний, Юрій Коваль, Антон Поперняк, Роман Михайлов, Жанна Кадирова, Світлана Бєдарєва, втрачені роботи із колекції Платформи "Ізоляція" (Даніель Бурен, Паскаль Мартін). Мета проекту – забезпечити міжкультурний діалог у Мехіко про місце та можливості сучасного мистецтва в умовах бурхливої локальної політичної, економічної та культурної ситуації. Ця виставка допоможе встановити міцніші зв’язки між двома країнами, Мексикою та Україною, та дослідити, як мистецтво може демонструвати подібні соціальні проблеми в різних культурних умовах. Мексиканські, українські та міжнародні митці та науковці матимуть можливість досліджувати, як художники відображають громадянські протести та місцеві та міжнародні конфлікти, а також бурхливі часи заохочують виробництво мистецтва на передовій. Для досягнення цієї мети ми зібрали команду відомих українських художників, які дося

Чорнобиль в центрі Києва: як пройшла виставка ARTEFACT: Chernobyl 33 Більше 12 000 відвідувачів та безліч позитивних відгуків -  медіа-арт виставка ARTEFACT: Chernobyl 33 показала, що сучасне медіа-мистецтво може бути зрозумілим для широкої аудиторії та працювати з такими складними питаннями, як переосмислення Чорнобилю.  На 10 днів приміщення Річкового вокзалу у самому центрі Києва перетворилось на реальний портал до Чорнобиля. Стіни радянської напівзруйнованої будівлі відтворювали атмосферу сучасного та минулого Чорнобилю, а в композиції з лазерною стелею, VR шоломами, плазмами, проекторними інсталяціями та параметричними скульптурами – не залишили байдужим нікого. Щодо переосмислення організатори закликають українців подивитись на інформаційну складову трагедії Чорнобиля та вийти з ролі жертв, бо насправді, ми — не жертви, ми — герої, що ліквідували страшну катастрофу та стали щитом для всієї Європи.   «Виставка ARTEFACT: Chernobyl 33 - це перше переосмислення Чорнобиля сучасним мистецтвом. Вона як вікно у внутрішній світ людей, що пережили трагедію, необхідне нам як національна арт-терапія, щоб знов не допустити катастрофи. Виставка закликає поставити для себе найпростіші питання: Чому сьогодні ми намагаємось не згадувати, який героїчний внесок зробили ліквідатори, не цікавимось, що насправді сталося на ЧАЕС та навіть не знаємо, як захистити себе і своїх дітей від радіації. Це все наслідки масштабної інформаційної складової катастрофи Чорнобиля» - говорить Валерій Коршунов, куратор виставки. Виставка виконала своє завдання та була однаково цікавою своїми інтерактивними експонатами як експертам чорнобильської тематики і ліквідаторам, так і дітям, що відвідували екскурсії класами. Загалом, куратори виставки Ярослав Костенко та Валерій Коршунов в партнерстві з Юрієм Лехом, засновником іспанського медіа-арт фестивалю МАDАТАК, представили 17 українських та 7 міжнародних експонатів. Крім цього щодня на виставці  ARTEFACT: Chernobyl 33 дивували перформансами, вражали інсталяціями, проводили безкоштовні екскурсії для дітей та дорослих. Особливе враження залишили після себе світло-лазерні вистави ввечері під назвою «Радіація» від VJ Yarkuss, midi8, Ujif.notfound та RASSVET за участю перформативних театрів. Дивний танець світла, лазерів під сучасну музику ств

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **