Наверх
Меню
Меню

Мои лоты

Галина Браиловская

Рейтинг:
(677)
Рейтинг по сделкам:
+0 -0
Дата рождения
27/07/1964
Регион:
Украина, Киев
Все лоты пользователя
Подписаться
Тип записи
Категории
Дата публикации
Тег

Напередодні Різдва Art People.Space запрошує в арт-подорож до яскравого казкового Парижу. Організатори туру проведуть усіх бажаючих через різні епохи та напрямки від Античності до Сучасного мистецтва, знайомлячи з шедеврами Лувру, музею Д’Орсе, Оранжері та Центру Помпіду. Париж - це особлива атмосфера свободи і любові, величної історії і динамічності сьогоднішніх днів.   ПРОГРАМА ТУРУ Перший день 17 грудня  Лувр Знайомство з історією мистецтв розпочнеться з колиски європейської цивілізації, з Античності. Ми розберемося з вами в основних художніх течіях: Ренесансі, Маньеризмі, Бароко, Рококо, Класицизмі. Ви познайомитесь з історією виникнення та характерними рисами основних стилів в мистецтві. Другий день 18 грудня  Музей Д'Орсе  У будинку колишнього залізничного вокзалу, де ще сто років тому курсували потяги, розташувався музей Д'Орсе, який крім найбільшої колекції живопису, зібрав до своїх фондів і величезну колекцію скульптур. Величезна експозиція живопису імпресіоністів не залишить вас байдужими. Ще одною подією другого дня буде відвідування музею Оранжері. У музеї знаходиться картинна галерея з роботами Моне, а також роботи Ренуара, Пікассо, Гогена, Модільяні, Сезанна, Руссо. Нині в музеї виставлено вісім масштабних робіт художника – серія «Водяні лілії». Також ми познайомимось з експозицією робіт американського абстрактного експресіоніста Виллема де Кунінга і Хаіма Сутіна. Ми завітаємо до виставки Девіда Хокні «Рік в Нормандії». Всi події дуже вражаючі. Третій день 19 грудня  Центр Жоржа Помпіду Можна багато сперечатися про сучасне мистецтво, але відвідати музей Помпіду, якщо Ви в Парижі треба обов'язково. Можливо ваші погляди зміняться і ви відкриєте для себе іншу сторону розуміння сучасних художників і скульпторів. У Музеї сучасного мистецтва можна побачити роботи авангардистів і кубістів - Малевича, Пікассо, Шагала; сюрреалістів - Далі, Міро, Магрітта; поп-арт Енді Уорхла. Також відвідаємо виставку Георга Базеліця «Базеліць – Ретроспектива». Це один із видатних художників нашого часу. Спочатку провокаційні роботи митця викликали у публіки обурення. Їх навіть знімали з виставок, а автора судили за образу суспільної моралі. Але сьогодні картини Базеліця міцно увійшли до історії мистецтва та надихнули багатьох сучасних художників. АВТОР ТУРУ: Анна Бежнар - кандидат філософських наук, доцент кафедри української філософії та культури КНУ імені Тараса Шевченка. Забронювати участь:  

З 3 по 12 грудня у найстарішій книгарні Києва "Сяйво книги" пройде персональна виставка Анни Пономаренко «Небо в хмарах». Експозиція складається з одноіменної серії робіт «Небо в хмарах». В основу цієї символічно філософської серії лягли мотиви повісті-притчі "Чайка на ім'я Джонатан Лівінгстон" та особистий досвід художниці і її пошук сенсу життя. Лейтмотивом серії є роздуми на теми Всесвіту, долі людини в цьому світі та сенсу її життя. Звичні нам образи поєднуються з елементами сюрреалізму, а в образі пташки глядач може побачити саму людину та її душу. Мандри чайки на небесно-морських полотнах занурюють у роздуми про одвічні питання буття. Ідея, яка закладена в кожній роботі, не має єдиного трактування, що надає глядачеві свободу залишитися зі своїм власним сприйняттям картин. Серія картин виконана у змішаній техніці з використанням акрилу та текстурної пасти - це поєднання любові до скульптури з елементами традиційного живопису.     Також на виставці можна буде побачити абстрактно-морську серію робіт «Обрій», яка стала медитативною для художниці та була створена під впливом серії "Неба в хмарах" В роботах поєднується реалістичність морських пейзажів та їх трансформація за допомогою кольору та мінімалістичного виконання, а образи неба та води надають відчуття легкості та релаксації, яких так не вистачає в нашому активному ритмі життя.     Довідка про художницю: Анна Пономаренко народилась та живе в Києві (Україна). З 2002 року відвідувала художню школу. 2005 - закінчила курси академічного малювання в Академії образотворчого мистецтва та архітектури міста Києва (НАОМА). 2008-2020 працювала Веб та Графічним дизайнером. У роботах Анни напів-реалістичний стиль змішується з абстрактним напрямком. Художниця часто використовує символіку елементів або кольору, щоб передати ідею своєї роботи. Анна любить використовувати тему Всесвіту, природи, сонця, неба та води у своїх арт роботах. Виставки та конкурси: 2021 «Природа» групова виставка від Light Space & Time Online Art Gallery (USA) 2021 «Всі Водні/Морські пейзажі» від Contemporary Art Gallery Online (USA) 2021 Увійшла в шорт-ліст до Visual Art Open (UK) 2021 2-ге місце в номінації Мистецтво від Golden Time Talent (UK) Картини художниці вже знаходяться у приватних колекціях у США, Канаді, Великобританії, Португ

2 грудня 2021 року о 16. 00 у Національному музеї українського народного декоративного мистецтва відкривається виставка авторської ляльки Ярослави Рассаднікової «Невигадані історії».  Виставкова експозиція презентує понад 25 авторських ляльок київської мисткині, виконаних із полімерної глини, пап’є-маше та текстилю. Переважно це казкові герої – «Арлекін і Коломбіна», «П’єро», «Шляпник і Ко» та інші, створені у власній інтерпретації. Поряд з казковими героями представлені також і персонажі художніх творів – Тев’є-молочник, Діва Плавалагуна. Серед експонатів є фантазійні та філософські твори – «Музика відображення душі», «Плинність часу» тощо. Ярослава Рассаднікова працює з авторською лялькою тринадцять років. Художник-модельєр за фахом, майстриня власноруч виготовляє одяг та аксесуари для ляльок, використовуючи різні матеріали – вовну, шкіру, бісер, напівкоштовні камені. Ескізи своїх творів авторка малює рідко, адже, за її словами, лялька народжується такою, якою хоче. Особливість творчості Ярослави Рассаднікової в тому, що всі образи, які вона створює, зовсім різні. Єдине, що їх об’єднує – це досконале виконання і схожість її авторських ляльок на живих істот.     «Надихаюся незвичайними обличчями людей, красивими фактурами тканин, антикварними та вінтажними штучками. Читаючи казки з дітьми, часто хочеться втілити свою версію персонажа і я беруся за справу. Кожен персонаж зі своїм неповторним характером розповідає свою історію. Звідси і назва виставкового проєкту «Невигадані історії», – розповідає лялькарка.   Куратор виставки: Ксенія Башуцька, завідувачка науково-експозиційного відділу НМУНДМ. Виставка триватиме до 23 січня 2022 року. Адреса: м. Київ, вул. Лаврська, 9 корп. 2     Для довідки: Ярослава Рассаднікова народилася в місті Краматорськ у 1980 році в сім'ї художників. Нині мешкає і працює в Києві. За професією художник-модельєр, модний дизайнер. За слова авторки, ляльок майструвала з дитинства з різних ганчірочок, кульбаб та іншого підручного матеріалу. Любила малювати, вишивати, плести

Voloshyn Gallery бере участь у ярмарку Untitled Art Miami Beach. Untitled Art - це міжнародний ярмарок сучасного мистецтва, заснований у 2012 році, який фокусується на кураторському балансі та цілісності в усіх дисциплінах сучасного мистецтва. Цьогоріч до заходу, що пройде з 29 листопада по 4 грудня, долучаться понад 145 галерей з усього світу. Voloshyn Gallery представлятиме на арт-ярмарку роботи українських митців Нікіти Кадана, Лесі Хоменко та Олексія Сая. Untitled, ART – це міжнародний ярмарок сучасного мистецтва, заснований у 2012 році, який фокусується на  кураторському балансі та цілісності в усіх дисциплінах сучасного мистецтва. Цьогоріч до заходу, що пройде з 29 листопада по 4 грудня, долучаться понад 145 галерей з усього світу.  Voloshyn Gallery представляє на Untitled, ART роботи українських митців Нікіти Кадана, Лесі Хоменко та Олексія Сая.  Нікіта Кадан представить роботи «Стрибок тигра», «Сонце та супутник», а також одну роботу із серії «Зламане древко». Ця серія звертається до авангардистської спадщини (зокрема, до творчості художника Василя Єрмілова) та переосмислює її в сучасній манері. «Зламане древко» складається з залізних щитів, покритих застиглою смолою, та фотографій, надрукованих на шовковій тканині із зображеннями руїн, спричинених бойовими діями на Донбасі. Робота «Сонце та супутник» слугує продовженням циклу «Приватне сонце», що був розпочатий у 2013 році. Решітка-«сонечко» — це один з найважливіших елементів пострадянського міського ландшафту, на перший погляд, бадьорий, оптимістичний образ. Водночас решітка уособлює репресивність, обмеженість, пригніченість людини в радянському просторі.  «Стрибок тигра» – це реконструкція списів, зроблених повсталими робітниками машинобудівного заводу у Горлівці на Донбасі під час збройного повстання 1905 року.  Нікіта Кадан народився у Києві у 1982 році. У 2007 закінчив Національну АкадеміюОбразотворчого Мистецтва і Архітектури, де навчався на відділені живопису у майстерні монументального мистецтва під керівництвомпрофесора М. А. Стороженко. Автор скульптур таінсталяцій, живописних та графічних робіт. Член групи художників Р.Е.П. та кураторського й активістського об'єднання Худрада. Живе та працює у Києві. Представляв Україну на Венеційській бієнале у 2015 році. Нагороди: Kazimir Malevich Prize, 2016; Future Generation Prize (special prize), 2014; Main Prize, PinchukArtCentre Prize (main prize), 2011; Shortlis

Voloshyn Gallery представляє стенд на арт-ярмарку NADA Miami. New Art Dealers Alliance (NADA), некомерційна організація, що займається культивуванням, підтримкою та просуванням нових голосів в сучасному мистецтві.  Щорічний флагманський художній ярмарок відбудеться 1-4 грудня 2021 року. Voloshyn Gallery представить на NADA Miami роботи українських митців Лесі Хоменко, Марії Сулименко та Олексія Сая. November 30–December 4, 2021 Леся Хоменко представить дві роботи на біфлексі із серії «Леся Хоменко та її школа” та «КІЛЬКА ІСТОРІЙ ТА ОБ’ЄКТІВ». Експериментуючи з біфлексом та живописом, Леся Хоменко продовжує свою програмну роботу над деконструкцією фігуративного зображення й аналізом всіх елементів картини. Деконструкція у практиці Лесі Хоменко передбачає не лише роботу із візуальними образами, але й з усіма складовими картини – її матеріальними носіями. Так у своїх серіях завдяки використанню синтетичного полотна, біфлексу та синтетичних акрилових фарб авторка досягає нової максимальної еластичності полотна. Це дозволяє художниці перетворити одне з найнеулюбленіших своїх занять – натягування полотна на підрамник – на головну смислотворчу частину роботи, адже саме натяжка полотна стає інструментом деформації зображених на картинах постатей. Для роботи над серією “Леся Хоменко та її школа”, авторка використовує для своїх картин фотографії, що було надіслано студентами у відповідь на її прохання, без безпосереднього залучення їх до співпраці. У процесі роботи Хоменко досліджує власну ідентичність та, відповідно, ідентичність молодих художників. У проєкті «Кілька історій та об’єктів» художниця використовує підрамники, об’єкти, полотно, біфлекс та сітку – матеріали, що дозволяють їй буквально розділити «тло» та дійових осіб на картинах, а також створити іронічне висловлювання щодо класичної техніки живописного лесування. Ще одна робота Лесі Хоменко належить до більш ранньої серії робіт – “Сородна праця”. Термін “сородна праця” належить філософу-ідеалісту Григорію Сковороді. Останній вважав, що кожна людина має схильність до певного виду праці, і що щастя полягає в тій справі, до якої людина має природні нахили. Леся актуалізує сьогодні це поняття і намагається вивести його в поле критичного дискурсу, протиставити його усе ще актуальному сьогодні поняттю “відчуженої праці” за Марксом. Фігури робітників вписані у формат полотен таким чином, що картина наче «затісна» для них. Ноги стоять на краю картини, голова втискається в кут. Іноді, голова не влазить взагалі. Такий формальний метод для художниці є метафорою соціальних та економічних умов, в яких сьогодні мусять працю

Dymchuk Gallery представляє новий проєкт художниці Наташі Шульте «Закрита система». «Закрита система» – це поєднання фотографії та живопису у просторі однієї експозиції. Роботи у різних медіумах органічно доповнюють одна одну та формують цілісну історію, яка є рефлексією на актуальну ситуацію сьогодення. «Закрита система» опрацьовує тему тіла як соціально-політичного об’єкту, що втрачає ідентичність всередині замкнутого поглинаючого простору, і при цьому актуалізує традиційні питання етики і моралі. У роботах Наташі Шульте людина існує лише як інструмент політичної гри, соціальний важіль, позбавлений індивідуальної особистості та замкнений у ефемерний простір стерильної системи. Художниця використовує розсічення як наскрізний візуальний прийом. Простір дробиться на фрагменти, люди піддаються умовному розчленуванню, а  абстрактний живопис виступає у якості лінії демаркації між стерильним і біофізичним простором. Користуючись медичною термінологією, це можна було б назвати вівісекцією, тобто проведенням хірургічних операцій з живими організмами в наукових цілях. Подібний підхід фактично стає алюзією на експерименти та досліди перманентно домінуючої системи влади, у якій існує сучасна людина. Адже сьогодні наше тіло перестає бути носієм сукупності ідеї-дії-ідентичності, а поступово й часом безповоротно стає в’язнем соціально-політичної гри.    Виставка працюватиме із дотриманням масочного режиму та карантинних обмежень. Щоб безперешкодно відвідати відкриття, не забудьте, будь ласка, взяти з собою Ваш COVID-сертифікат, сертифікат про одужання, або негативний ПЛР- чи антиген-тест, зроблений не раніше ніж за 72 години до пред'явлення. Адреса: Київ, вул. Ярославська, 21 (Dymchuk Gallery)

25 листопада о 19:00 відбудеться церемонія нагородження переможниць та переможців конкурсу МУХі 2021. На церемонії нагородження буде оголешно ім’я переможця МУХі 2021 та лауреатів другого та третього спеціальних премій.  Під час заходу Володимир Гнатенко гратиме лайв-сет, а також відбудеться презентація відео листівок від команди, у складі якої: Марина Берназ – режисерка, Олег Метлинський та Олександр Лубенський – оператори, Олександр Юдицький – продюсер. Зараз у просторі виставкового партнера – Центрі сучасного мистецтва М17 свої персональні проєкти представляють дев’ять фіналісток та фіналіст: - Настя Діденко (Київ); - Юлія Захарова (Київ); - Олександра Кадзевич (Одеса); - Олена Ковач (Луцьк / Краків); - Ольга Кузюра (Мостиська / Львів); - Зоя Лактіонова (Маріуполь / Київ); - Анна Мананкіна (Харків); - Павла Нікітіна (Київ / Брно); - Марія Стоянова (Київ); - Олександр Сіроус (Харків / Київ).   Загальний призовий фонд конкурсу МУХі 2021 – 70 000 грн. Переможець отримає грошову премію – 40 000 грн. та можливість реалізувати власний проєкт у галерейному просторі (або під егідою) Щербенко Арт Центру у 2022 році. Ще два призери отримають грошові премії у розмірі 15 000 грн. та інституційну підтримку в реалізації власного виставкового проєкту.  У складі команди експертів: - Дмитро Голець – куратор, співзасновник аукціонного дому «Корнерс»; - Олександра Гоменюк – історикиня мистецтва та директорка лондонської галереї Hales; - Ілля Заболотний – мистецтвознавець та куратор мистецької програми Британської Ради в Україні; - Гуннар Кваран

25 листопада у ЦСМ «Білий Світ» відкривається групова виставка українських художників, присвячена політичним подіям в Білорусі. Минулого року «Білий Світ» висловив підтримку білоруським протестувальникам, провівши виставку всесвітньо відомого білоруського митця Володимира Цеслера «Верым! Можам! Переможам!». Тоді перемога тих, хто протистоїть диктаторському режиму, здавалася вже близькою. Нажаль, минуло більше року, а процес визволення Білорусі все ще не дістався бажаного фіналу; він продовжує сколихувати серця як митців, так і решти небайдужих до справедливості людей з усього світу. Особливо глибоко відчувають це поєднання болю та надії українці, адже наша країна лише за останні роки пережила два майдани, а визвольний рух і боротьба за національну свідомість мають місце в нашій історії протягом декількох століть. Тож наразі восьмеро українських митців та мисткинь об’єднали результати своїх роздумів, переживань і досвідів в одному виставковому просторі під спільною назвою «Білоруський Майдан». «Маючи можливість вільно реалізовуватися в мистецтві, художники України приєднуються до політичного руху, де всі разом намагаються прискорити зміни в Білорусі. Зміни, які йдуть солідарно з Україною та країнами Східної Європи, в бік ментального та політичного відриву від російської імперії. Нам би хотілося, щоб наша робота підтримала білорусів у процесі переосмислення подій минулого року, роботи над помилками та висновками, які приведуть Білорусь до свободи, незалежності та цивілізації. Вигнання і тиск інтернаціоналізували сьогодні зв'язки і контакти, що дозволило вiльно висловлюватись, вийти за межі і об'єднати співтовариство вигнанців і діаспор. Крізь призму культури і мистецтва ми кидаємо виклик офіційним наративам, щоб викликати емоції так, як це неможливо зробити традиційними політичними методами. За нашу і вашу свободу!»   Учасники виставки: Андрій Зелинський, Сергій Захаров, Дмитро Коломойцев, Олена Клочко, Ростислав Лужецький, Олег Тістол, Надія Тістол, Микола Маценко.   Увага: з огляду на карантинні обмеження ЦСМ "Білий Світ" просить усіх відвідувачів виставки мати з собою COVID-сертифікати або негативні ПЛР-тести.   Відкриття виставки відбудеться 25 листопада з 11:00

Молодий український художник здобув престижну премію на бієнале в Солерно (06-21.11.2021 QUARTA BIENNALE D’ARTA CONTEMPORANEA DI SALERNO в Італії). У співпраці з київською галереєю Portal11 художник Орест Манецький здобув першу премію в напрямку відеоарт та нові технології. Нагороду отримала концептуальна робота художника “Око”, яка складається з відео інсталяції та абстрактного живопису на полотні. У бієнале взяли участь близько 400 учасників із США, Франції, Італії, Швейцарії, Іспанії, Португалії, Австрії та багатьох інших країн.  

З 18 листопада мешканці Чернігова та гості міста побачать виставку «АРТ ВОЯЖ проект. Чернігів». Продовжуємо музейну подорож «AРТ ВОЯЖ». Вереснева з успіхом була представлена у  місті Суми. Цього разу Перший приватний музей сучасного мистецтва України вирушив у древнє й гарне місто Чернігів. На цей раз колекцію творів сучасних українських митців буде розташовано у Чернігівському обласному художньому музеї ім. Григорія Галагана. Мета проекту «Арт Вояж», який започатковано у 2010 році, презентація  творів із збірки Першого приватного музею сучасного мистецтва України в різних містах нашої країни та за кордоном, акцентуючи увагу на яскравих  творчих особистостях різних шкіл живопису. Збірка Музею, яку збирав фундатор Музею Сергій Цюпко впродовж тридцяти років, налічує біля шести тисяч творів видатних українських митців – це графіка, живопис, скульптура та декоративно-ужиткове мистецтво ХХ-ХХІ століть.  Спеціально відібрані твори зі збірки Музею сучасного мистецтва України будуть експонуватися у стінах пам'ятки архітектури 19 століття на території древнього княжого міста з унікальною колекцією козацько-старшинського роду Галаганів та інших мистецьких шедеврів. Це є символічне поєднання сучасного мистецтва і скарбів минулих століть.   Познайомитися з творчими роботами Агамян Олени Борисівни, Бровді Івана Васильовича, Волошинова Олега Васильовича, Єржиковського Олега Петровича, Рапопорта Бориса Наумовича, Толочко Віктора Івановича, Сельського Романа Юліановича, сестер Яблонських Тетяни Нилівни та Олени Нилівни та інших талановитих художників зможуть усі охочі у залах Чернігівського художнього музею. На виставці представлено українське мистецтво різних шкіл живопису – закарпатської, київської, кримської, львівської, одеської, харківської. Кожний автор – це цілий всесвіт енергії, думок, почуттів, вражень; це потік любові, щедрості та радості, а ще невтомна праця і виняткова харизма. Тому так вабить мистецтво на протязі століть тих, хто вдумливо роздивляється кожний мистецький твір й заохочує приходити знову і знову за неймовірними відчуттями до музейних залів.  Запрошуємо насолодитися унікальністю кожного полотна, відкрити для себе гармонічне поєднання кольору і форми та наповнитися невичерпною енергією життя.  Надихайтесь красою мистецтва українських майстрів у старовинних залах Чернігівського обласного художнього музея ім. Григорія Галагана.   Музей відкрито для усіх бажаючих при умові дотримання заходів безпеки, які встановлені діючими нормами поведінки у громадських місцях.    Виставка триватиме з 18 листопада 2021 р. по

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Проверочный код *
Восстановить пароль
Для восстановления пароля введите адрес электронной почты, указанный Вами при регистрации. Вам будет отправлено письмо с дальнейшими рекомендациями.
Если у Вас возникли вопросы, свяжитесь с нами по телефону: 044-331-51-21
Авторизация
Регистрация
* Обязательно для регистрации на ресурсе
** Обязательно для выставления лотов
Пароль должен иметь длину не менее шести знаков; содержать комбинацию как минимум из трех указанных ниже знаков: прописные буквы, строчные буквы, цифры, знаки препинания; не должен содержать имени пользователя или экранного имени.
Проверочный код
правила ресурса *
условия аукциона **